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| Anthon Beeke a pour terrain de prédilection la création
d’affiches pour le théâtre et les arts plastiques.
Quasi autodidacte, il a su rejeter les esthétiques dominantes
de son pays, à l’exemple de l’Objectivisme typographique
néerlandais. Comme il le déclare lui-même, "travailler
pour le théâtre, puis pour les musées m’a
amené à concevoir des affiches théâtrales
pour les musées". |
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| Il affirme un point de vue en créant des affiches percutantes.
Par des métaphores puissantes, scénarisant inlassablement
le corps humain, il instaure une tension qui "réveille",
en le déstabilisant, celui qui regarde. Des images qui font
sensation avec pour parti pris de travailler sur le corps et la nudité.
"Le corps humain comme valeur communicative essentielle –
Le corps humain comme une invitation au dialogue". |
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| Anthon Beeke utilise la photographie, non pas dans un souci de reproduction
objective de la réalité, mais comme le moyen le plus
direct d’interpeller le public, sans la distanciation d’une
écriture graphique. Une photographie sans style particulier,
l’important pour lui étant ce qu’elle raconte. |
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| Seuls les Pays-Bas pouvaient offrir le cadre indispensable à
l’épanouissement de son œuvre. Anthon Beeke joue
avec la limite. Un langage cru, dont la violence à peine larvée
est au service de l’impact. Certaines de ses affiches parmi les
plus provocantes n’auraient probablement pas pu voir le jour
en France. Il nous semble intéressant de vous les faire découvrir. |
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Commissaire
d'exposition
Éric Fauchère |
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